LITERATURA
Prensa seleccionada, ensayos críticos y textos citados.
2025 ´Goya renace en el agua´ se celebrará en el milenario Castillo de Piedra Bermeja.
2023 ' Del agua al universo ': cimática y ondas gravitacionales del curador Paul Carey-Kent.
Entrevista de 2023 con el curador Bob Chaundry en Considering Art .
Revista Islanders 2021 ´ciencia, diseño y sostenibilidad´ .
Revista Paradise 2021 ' Makers Place convierte la basura en arte en las Maldivas '.
2021 En conversación con la autora Emma Coccioli sobre ' Fusión '.
2021 El comisario Paul Carey-Kent escribe ' Arte en acción, en arte ' para el FAD.
2021 ' Makers Place ' un estudio de reciclaje carbono neutral.
La revista Sustainable Lifestyle 2021 investiga el estudio de reciclaje 'Makers Place'.
2021 ´El arte como inversión´ .
2020 El periodista Jesús de Andrés de la Neuva Alcarria visita 'Renciendo' .
2020 Texto de Javier Poyatos Sebastián , profesor de la Universidad de Valencia.
La crítica de arte y curadora de 2019 Oksana Budulak explora la residencia artística 'Dark Vat'.
Revista Sobaka 2019 visita la residencia artística ´Dark Vat´.
Documental de Sayan TV 2019 dentro de la residencia artística Dark Vat.
Película documental de 2019 filmada desde el interior de 'Dark Vat' .
Residencia artística 2019 Kultura24 TV ´Dark Vat´ ubicada en una fábrica de papel fotográfico en desuso.
2018 Vernon Press, EE.UU. publica entrevistas de ' Animae ' recopiladas por Emma Coccioli.
2017 Londres de lujo 'Deep Water' .
Entrevista ArtNet 2017 : “ Desafiando nuestra comprensión del medio fotográfico” .
2017 La historia detrás de los artistas que trabajan con motivos de banderas .
Entrevista 2017 con ArtNet“¿Cómo se puede utilizar el agua como medio ?”
Texto del artista 2017 ' El estudio como laboratorio ' publicado en el número 13 de la revista AfterNyne.
Artículo de Atlas Obscura 2016 'Tokyo Taxi' por Lauren Young.
Artículo 2016 'El efecto mariposa' Revista Christie's.
Artículo de 2016 'Bailando con mariposas' de Tricia Divets de Private Air Magazine.
2016 'El gran nivelador' se incorpora a la Colección del Museo Donna Spaan .
' Proceso Puro ' 2016 : una conversación con Crista Leonard, edición de Philistine Magazine.
Documental televisivo de 2015 " Inmersos en Moscú " de Russia Today.
2015 ' Retrato de un artista ' de Eloise Stevens.
Artículo académico de 2015 'Chaos In Residence' de Eloise Stephens que explora la residencia de artistas.
2015 entrevista con la editora artística de la revista FOUR, Eva Luis Schwatz .
'OIL + WATER' preseleccionado para el premio ' Fotógrafo medioambiental del año 2015 '.
Entrevista de 2015 con Jeff Campagna en la revista Smithsonian .
2015 Revista Four ' Malerisch Fotografiert '.
Entrevista 2014 con el editor de artes de Laissez Faire ' Ophelia & The Chocolate Factory '.
2014 'Deutche Welle' EuroMax TV explora el proceso submarino.
Entrevista de 2014 con Anna Mcnay, crítica de arte de Studio International, que analiza Rusia.
Entrevista de la revista Billionaire 2014 con debates sobre Rusia.
2014 ' Un inglés en Moscú ' Revista Bric.
2014 Wall Street International explora 'Rastvoyrennaya Pechal'
2014 ArtDaily un estudio underground en Moscú para crear obras desde dentro de Rusia.
Visita al estudio de 2014 y entrevista con la editora de arte Dana Gorshkova de BURO 247 .
2014 Texto crítico del profesor Andrei Tolstoi para la exposición 'Rastvorennaya Pechal' .
2014 Royal Photographic Society: "El primer artista en 30 años en crear arte como este en Rusia".
Entrevista en vivo 2014 en Voice Of Russia Radio , Londres.
Entrevista 2014 ´Mudanza al Estudio Octubre Rojo en Rusia´ .
Entrevista de 2013 con Blouin Arts, editora de artes de Moscú, Nastassia Astrasheuskaya .
2013 Thames & Hudson publica ' Natre Morte ' con textos del Dr. Michael Petry.
Revista Hedge 2013 ' Glass '.
Entrevista 2013 con Moscow Times, Editor de Artes y Cultura 'Arte y Rusia' .
2013 Lo Positivo pregunta ' ¿Qué hay detrás del arte ?'
Entrevista de 2013 con Charlotte Simmonds de New Statesman 'Pintar con luz' .
Revista Aestetica 2013 explora la exposición 'Intersección'
Artículo de 2013 de Bob Chaundry, editor de arte del Huffington Post .
2013 ' Dead Or Alive ' Gavin Lucas, editor de Creative Review, deconstruye 'Glass'.
Periódico Sunday Telegraph 2012 , ' Panorama In The Arts ' explorando el 'vidrio'.
Libro 'Tokyo Taxi' de 2012 (1988-2012) publicado por Merrell.
Asociación de Fotógrafos 2010 Revista IMAGE; artículo de portada que explora la "Fusión" .
2010 La revista LA TIMES publica 'Tokyo Taxi'.
2009 Creative Review publica un libro monográfico 'Tokyo Taxi' .
La revista DIF 2009 publica 'Tokyo Taxi'.
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Alexander James Hamilton, nacido en 1967
ventas en el mercado primario y secundario
CITAS
"La calidad y la pureza del proceso son la base de su obra, intentando conectar su arte con las realizaciones más personales: brutales pero divinas".
Texto de la galería de Emma Forster.
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Durante dos meses, el pueblo de montaña de Budia, en la Alcarria más profunda de España, ha acogido una de las exposiciones más originales, espectaculares y de mayor calidad que se recuerdan. No solo por la restauración del Convento de las Carmelitas, de estilo barroco, realizada por el artista, sino también por la increíble instalación de iluminación, construida a mano con latas de aluminio antiguas y donada por el artista al proyecto.
Periodista Jesús de Andrés, Nueva Alcarria. 'Renaciendo', septiembre 2020.
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En la exposición de la residencia artística «Dark Vat», se presentaron numerosas microhistorias, hasta el punto de que el proceso de un artista se arraigó en el estilo de otro. En este sentido, Alexander James Hamilton es una especie de Stolz en comparación con el Oblómov de Krasnoyarsk: sus ojos brillan, su actividad hierve como un trueno; sociable, con buen sentido del humor y con una visión global. Esta residencia ofrece a los artistas una metodología para no temer a sus ambiciones.
"Lo único de este proyecto es que la iniciativa surgió exclusivamente del propio artista, algo muy raro", explica Oksana. - "Me parece que es un albañil que tiene una misión ante la humanidad: ayudar a todos; y, sin embargo, para él esta es claramente la residencia artística más difícil hasta el momento".
Curadora y crítica, Oksana Budulak, Museo Mira, Krasnoyarsk, Siberia. Dark Vat, mayo de 2019.
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'La naturaleza es peligro y belleza entrelazados en una danza sin fin'
Charla con la galerista Jessica McBride. 'Muerte del sueño', agosto de 2017.
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' James va más allá de la falsedad de los iconos para proponer la necesidad de un renacimiento espiritual con la naturaleza. '
«Todos los iconos son falsos», de Paul Carey-Kent. Enero de 2017.
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En lugar de capturar el momento espontáneamente, James crea intrincadas composiciones escultóricas sumergidas en enormes tanques de agua purificada como objeto de su cámara. El efecto de la luz que los atraviesa, intensificado sobre un fondo oscuro, confiere a las imágenes resultantes una apariencia pictórica, que recuerda a las vanitas holandesas. Esta difuminación de los límites entre fotografía, pintura y escultura hace que las obras de James sean inclasificables y de una belleza inquietante.
Artículo de Anna McNay, corresponsal de arte de la revista Studio International. Mayo de 2014.
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A pesar de seguir el canon del arte tradicional, Hamilton crea una estética única y moderna, reinterpretando objetos del mundo que lo rodea y afirmando el triunfo de la vida sobre lo transitorio.
Texto «Retrato de una artista» de Eloise Stevens, Artista Residente. Diciembre de 2015.
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Hoy, como en el pasado, libramos batallas por el acceso al petróleo; pronto esas mismas guerras estallarán por el acceso al agua potable. Este, el gran destino de la humanidad, ocupa mis pensamientos a diario. Seguir explorando su huella ambiental es una conversación con la que me he comprometido de por vida: la de agua dulce sin restricciones para todas las especies vivas y océanos limpios que permitan el desarrollo de sus ecosistemas vitales; ahora mismo, en vastas áreas del planeta, apenas sobreviven.
Conversación con Emma Coccioli, autora de 'Animae' publicado por Vernon Press, febrero de 2018.
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'La insistencia fanática de James en involucrarse en cada aspecto de sus creaciones es asombrosa, y tal vez sólo sea comparable con su desdén por el camino fácil.'
Artículo de Dominic Perry, corresponsal cultural de la revista Philistine. Enero de 2016.
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El artista Alexander James Hamilton crea escenas escultóricas meticulosamente elaboradas; utiliza accesorios de estudio, cría de mariposas, flores específicas de la época, el vestido y el halo de oro de 24 quilates para su Ofelia en 'Testigo', 2012, de 'Un hermoso anuncio de muerte'; se esfuerza por crear un diálogo armonioso con su tema, que finalmente se enmarcará en un vasto paisaje submarino. Lo hace con un único propósito: documentar la realización en una placa de cámara analógica de 8 x 10 pulgadas.
Estas placas fotográficas son el único registro existente de un proceso conceptual mucho mayor, producido mediante su completa dedicación a la práctica de estudio renacentista. Quizás en un esfuerzo por ejercer cierta forma de control; por revivir su trágica belleza barroca. Por preservar su memoria, impidiéndole desvanecerse.
La introducción del agua cumple su propósito tanto simbólico como de dispositivo funcional a través del cual se logra la ejecución pictórica de estas obras; con la interacción de los pinceles y las manos desnudas de los artistas sobre la tensión superficial del agua, pintando literalmente el tema en luz; cuyos resultados duelen con el resplandor dramático de Caravaggio.
Trabajando con equipos de cámara analógicos y sin postproducción, su dedicación de toda la vida a la pureza en la cámara establece su procedencia cuando se vincula con un minucioso trabajo preparatorio.
Texto de Andréi Tolstói (1956-2016). Profesor de Artes, Academia Rusa de las Artes, mayo de 2014.
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La difuminación que hace James de los límites entre fotografía, pintura y escultura confiere a sus obras una estética única y contemporánea.
Artículo publicado en Royal Photographic Society Journal, marzo de 2014.
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'Al mantener rosas cortadas en un estado de animación suspendida, con sus colores agotados pero su vida preservada, Alexander James ha creado imágenes de belleza surrealista.'
Gavin Lucas, editor, Creative Review, enero de 2013.
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Las obras del artista Alexander James Hamilton trascienden el tiempo y las tendencias del arte moderno actual. Son profundamente personales, sensibles y, sin embargo, entrelazadas con capas de fuerza, a la vez que trágicamente hermosas, provocando un efecto catarsis inmediato que descubrimos en su estudio con nuestros propios ojos.
Daria Gorshkova, crítica de arte de BURO 247, abril de 2014.
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"La fotografía es el único registro existente de un proceso conceptual mucho más amplio que se produce a través de su completa dedicación a una práctica de estudio renacentista".
Texto de Andréi Tolstói (1956-2016), académico ruso, profesor de Artes y presidente de AICA Rusia. Mayo de 2014.
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"Este método de explorar las sutiles distorsiones que el agua produce en la luz es minuciosamente exacto y los resultados son sencillamente extraordinarios".
Bob Chaundry The Huffington Post. Agosto de 2013.
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'Capturar el momento inquietante y efímero en un intenso estado de profundidad y claroscuro.'
Nina Azzarello en DesignBoom 14 de mayo de 2014.
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"En lugar de perseguir hazañas insulsas con vigor contemporáneo, James ha invertido en una metodología minuciosa".
Texto académico de Lizzy Worby. Septiembre de 2013.
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'Las figuras de James, dolidas por el dramático resplandor de Caravaggio, surgen de un pozo de potencial negativo, como de las profundidades del yo fugitivo.'
Artículo de Lizzy Hajos, escritora crítica y académica. Septiembre de 2011.
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'El resultado es una aceptación de lo contingente en una secuencia de accidentes semicontrolados, tal como ocurre en la pintura abstracta basada en procesos como la de Richter, y con el atractivo característico de poder rastrear o al menos especular sobre qué eventos han causado el resultado particular.'
Texto «Todos los iconos son falsos» de Paul Carey-Kent. Enero de 2017.
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' Entrar a cualquier exposición del artista inglés Alexander James es como estar en un aparcamiento de varios pisos iluminado por Dan Flavin. '
Anna McNay, corresponsal de arte, Studio International Magazine. Mayo de 2014.
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La escena está ahí, creada bajo el agua; ahora quiero ver los lugares a los que llegará, nuevos e irrepetibles. Me atrae poder abordar el trabajo así, sin saber qué se avecina.
Correspondencia entre Andréi Tolstói y Alexander James Hamilton, fechada el 9 de junio de 2014. Andréi Tolstói (1956-2016). Académico ruso, profesor de Artes y presidente de AICA Rusia.
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'Mi objetivo es interrogar las limitaciones teóricas y físicas de la escultura, la pintura y la fotografía; cuanto más oscuras sean, más querrás explorarlas.'
Entrevista televisiva en vivo con Martin Andrews. Febrero de 2014.
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Los prerrafaelitas, en particular John Milles, son los que más me han influenciado, al igual que Paul Delaroche. Desde que llegué a Rusia, Vrubel y Flavitsky. Es sorprendente la cantidad de obras de gran tamaño que hay para ver aquí. A menudo visito una pieza en particular que se exhibe en la Galería Tretiakov. ¿Conoce el cuadro "Princesa Tarakanova"? Vuelvo cada semana a verla. Es hermosa, seductora, la escena es profundamente trágica y muy rusa... La atmósfera de este cuadro coincide completamente con mi estado de ánimo en Rusia. Vivo de forma bastante dura y al límite aquí en el estudio de Moscú. Llevo meses trabajando intensamente sin descanso y con poco sueño, enfrentándome a inmensos obstáculos de todos los tipos imaginables, sufriendo como merecen todas las grandes obras.
Entrevista con la crítica de arte Daria Gorshkova de BURO 247, Red October Studio, abril de 2014.
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Con la reciente incorporación de «El gran nivelador» a la Colección Donna Span «Luz: Una Presencia Eterna», la pieza me evoca a otros artistas: palabras de los grandes textos rusos, los sonetos de John Donne y sonidos de la música de John Tavener. «El Gran Nivelador» es una excelente compañía. Es una Vanitas con un atuendo contemporáneo, captada a través del lente de una cámara.
Notas para la artista de Donna Span, fundadora. Colección de Arte Contemporáneo Donna Span, Calvin College, EE. UU. Mayo de 2016.
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La consistencia de su visión artística es uno de los aspectos más destacables de Alexander James. Tras descubrir su voz a finales de los ochenta, se ha dedicado a expresarla con la autodisciplina de un monje medieval. En nuestra era de búsqueda de publicidad, tal convicción inspira respeto. Es un roble en el panorama del arte contemporáneo, no un ser inferior que se deja llevar por la opinión pública.
señalado en una carta de Andrei Tolstoi del 14 de julio de 2014.
Andrei Tolstoy 1956-2016. Académico ruso, profesor de artes y presidente de AICA Rusia.
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La proeza técnica más impresionante reside en la nitidez y luminosidad que las figuras presentan en contraste con la oscuridad, generando un aura de santidad. Ese uso dramático y moral de la luz es característico de Caravaggio.
Texto crítico de «Todos los iconos son falsos» de Paul Carey-Kent. Enero de 2017.
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La técnica es en realidad un tema secundario, aunque complejo. Hay que preguntarse por qué solo querría trabajar de esta manera. Al usar la fotografía como medio puramente documental para capturar estas intervenciones, la fotografía misma se convierte en una forma de fijar y extender la obra; en sí misma, una medida del tiempo. Hago esto para preservar su memoria antes de que se desvanezca, de la forma más pura posible.
Puede parecer extraño, pero lo único extraño de mi práctica es que solo quiero producir este tipo de obras, y solo de esta manera. Se puede hacer de otras maneras, pero no sería lo mismo; en absoluto: mediante cuarto oscuro o algún tipo de manipulación digital, pero esto no me atrae. No deseo manipular nada más que esta mecánica líquida; si usara estos otros métodos, se me ocurrirían trucos y podría repetirlos sin cesar; para mí, eso sería horrible y las piezas no servirían.
La escena está ahí, ahora quiero ver los lugares a los que llegará, nuevos e irrepetibles. Me atrae poder abordar el trabajo así, sin saber qué viene.
En relación con las ediciones, la capacidad actual de reproducción de la fotografía es tanto su punto fuerte como su defecto. Me incita la idea de que una pintura es intrínsecamente más valiosa que una fotografía, principalmente por su singularidad. Para contrarrestar esta percepción, desde finales de 2013, solo produzco impresiones únicas de cada obra, sin ediciones, en un intento de desafiar las ideas sobre el valor espiritual y económico de las obras de arte y crear una tensión emocionante entre su presente individual y su pasado reproducible, abandonado.
Transcripción de una entrevista en la televisión rusa, marzo de 2014.
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'Sólo compro cosas como comerciante cuando tengo confianza en la calidad del trabajo.
Puede que no me guste, pero tiene que ser lo mejor.
Cita del coleccionista Ivor Braka, comerciante de bellas artes, al adquirir 'Multiply' de 'Vanitas'
El Fondo de Bellas Artes. Mayo de 2013.
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"Una conmovedora celebración de la vida y una elevación de lo banal que logra un equilibrio entre el voyeurismo y la intimidad".
Artículo de Davina Catt, editora de arte de la revista Interview. 25 de abril de 2014.
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"La naturaleza meticulosa del trabajo de James lo distingue como un artista a la vanguardia de la fotografía contemporánea, combinando elementos multimedia como parte de su estilo único".
Artículo de Jess Rayner, corresponsal de arte de The Global Panorama. 23 de mayo de 2014.
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'Captura animales y plantas sumergidos en el agua en un punto ambiguo entre la vida y la muerte con composiciones pictóricas que son producto de una práctica artística renacentista y una investigación científica sobre lo desconocido.
Artículo de Lizzy Hajos, escritora crítica y académica. Septiembre de 2011.
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'El artista inglés Alexander James Hamilton captura la tradición holandesa, al mismo tiempo que es sorprendentemente original y contemporáneo.'
Michael Petry, «Nature Morte», publicado por Thames & Hudson. Diciembre de 2012.
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'Arreglos florales emocionantes se yuxtaponen con reacciones químicas violentas, la flora común se transpone a un entorno ambiguo creando imágenes altamente complejas y atemporales.'
Artículo de John Routledge, académico de artes. 'Fusion'. Julio de 2009.
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"Un Gregory Crewdson minimalista".
Artículo de Cary Georges, LA Times. Febrero de 2007.
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"Como si Man Ray conociera a Jet Li".
New York Times. Octubre de 1992.